HUR DE LEVANDES BOK BLIR TILL
 

 I bloggen beskriver författaren A.J. Navjord och illustratören Sonja Bergström processen med att skapa De Levandes Bok.
Allt från att skriva en synopsis till hur karaktärerna har vuxit fram, hur de valt att göra med publicering, marknadsföring och reklam samt allmänna tips för författare och illustratörer.

2016

När en ställer upp mina designs av A.J.s karaktärer sida vid sida märks det att de alla ser olika ut. Jag menar inte bara att de har unika frisyrer och klädstilar. Utöver dessa detaljer har varje person en unik grund: deras kroppsform. 

Inom teckning talas det mycket om att skapa unika ansikten. Det finns enskilda guider till hur en ska rita näsor, munnar, hår, huvuden, och kanske framförallt den manga-intresserades bästa vän: ögonen, fönstren in till själen. Allt detta är riktigt nyttigt att lära sig. Ansikten är hur vi känner igen våra medmänniskor och de kan varieras in i oändligheten.

Samma sak gäller kroppar. 

Medan jag genom åren har hittat fler guider till hur en designar olika kroppstyper känns det som om böcker och lektioner i konst ger nybörjare målet att få till två ”genomsnittliga” kroppar; en maskulin och en feminin, båda av medellängd, medelvikt och med lite muskler. Överlag verkar olika typer/genrer av tecknade serier ha fastställt kroppsformer som ”passar” ALLA deras karaktärer. ”One size fits all”. (Ett tydligt exempel är superhjälteserier, där stora muskler och noll procent fett ofta är majoritet.)

Enligt mig blev mitt sinne för anatomi inte bra förrän jag bestämde mig för att förstå hur muskler, fett, ben, och längden och mängden av dem påverkar hur folk ser ut. Breda axlar, smala armar, korta ben, stora magar, små händer, stora fötter och så vidare — alla variationer är naturliga för människoformen, så jag blev duktigare av att kunna rita fler och fler av dem.

Varför välja att variera påhittade karaktärers kroppar? 

I västerländsk animation finns idén om silhuetten. Den går ut på att om du kan fylla i din grupp med karaktärer helt i svart och fortfarande skilja på dem (via längd, bredd, form, osv. istället för ytliga detaljer som färger och mönster) så har du lyckats designa en grupp som lätt igenkänd, även på avstånd. De kommer då stå ut i folks minnen. Deras personligheter och relationer kommer förstärkas av den synliga kontrasten. (Detta syns tydligast i cartoons, som av naturen är överdrivna. T.ex. Steven Universe och Svampbob Fyrkant.)

Det är lättast att lära sig olika kroppsformer genom att studera olika kroppar i verkligheten. Det finns också gott om hemsidor med referensbilder, oavsett vilken kroppstyp du försöker lära dig.

Vi kan t.ex. se hur kontrasterande utseenden i De Levandes Bok förstärker personlighet hos Misty (vänster), Celina (mitten) och Angie (höger). 

Misty är kort (faktiskt den kortare av människorna!) och kurvig med spralligt kroppsspråk. Celina tar plats, är redig och utåtriktad, vilket utstrålas i hennes självsäkra, stadiga hållning och breda och muskulösa kropp. (För övrigt gick jag medvetet emot stereotypen att luftmagiker ska vara små och nätta, bara för att jag kände för det! :) A.J. bad mig då att inspireras av hockeytjejer.) Angie däremot, tar knappt plats för att hon är blyg och inåtriktad, och det ville jag visa med mjukt kroppspråk utan stora gester och en jämn figur utan stora kurvor. T.o.m. när Angie simmar håller hon lemmarna tätt intill sig.

Sanningen är att ingen kroppstyp passar ALLA karaktärer. Verkliga människor är för olika för det.One size does not fit all.” Personligen tycker jag det är roligare när en grupp påhittade personer ser lika olika ut som de är i personlighet.

God Fortsättning på er alla, och ett Gott Nytt År!
/Sonja

Läs hela inlägget »

POV-karaktärer (POV = Point of View).
Det Levandes Bok har åtta POV-karaktärer (Misty,Grad, Vlad, Marco, Orn, KC, Celena och Angie) som det skiftar mellan + introt där det är ytterligare en, blodmagikern Videll Draconem.

Jag skriver De Levandes Bok ur begränsat tredjepersonsperspektiv vilket betyder att läsaren upplever det som händer samtidigt som POV-karaktären och inte vet mer än denne vet.
Exempel på detta är när mr Barkess överraskar Misty i slutet av kapitel 1:
"Misty hoppade till och mr Barkess klev fram från skuggorna"

I kapitel 1 är alltså Misty POV-karaktären, så läsaren får se saker ur hennes perspektiv. Hon hatar sitt internat, så byggnaden beskrivs som "pissgul" och så vidare.

Läs hela inlägget »
Handledare och mentorer i Den svarta bambuns dal, fr. v: Frem Duberin, Baron von Blogomir, Baronessan von blogomir, Rossaria  Panderlin, Ander Andor Anderson, Akira Vem, Eldar Sirman, Josmael Cazian.
Handledare och mentorer i Den svarta bambuns dal, fr. v: Frem Duberin, Baron von Blogomir, Baronessan von blogomir, Rossaria Panderlin, Ander Andor Anderson, Akira Vem, Eldar Sirman, Josmael Cazian.
Läs hela inlägget »
Elever i Den svarta bambuns tempel fr, v: KC, Miguel, Haydes, Sasa, Lili, Beauty, Pooja, Grad, Misty, Orn, Vlad, Marco, Glimra, Angie, Celena
Läs hela inlägget »

Så här såg den första kladden till boktrailern ut.
 

Det är de scener/klipp som jag tänkte bygga, iscensätta och filma i stopmotion. Programmet som används är appen Stop motion studios.
 

- Den första scenen är en jordglob som när den snurrar visar olika monster och magiska varelser, som vi har designat, skrivit ut och limmat fast på den.
 

- Den andra scenen är en dvärgs verkstad bestående av kugghjul som är fastskruvade på sprayade kretskort och andra delar från trasiga datorer. 
 

-Den tredje är en blodig skalle på en tallrik som snurrar runt.
 

- Den fjärde är gudar som blixtrar förbi med Den svarta bambuns tempel i bakgrunden.
 

- Den femte scenen är cyklopen i biblioteket som kikar fram mellan böckerna. Den här krävde en figur av lera där armarna går att röra och även pupillen i ögat kunde flyttas runt (ett klistermärke) samt mycket handgjorda delar som små böcker och pergamentrullar.
 

Trailern håller fortfarande på att klippas ihop, redigeras och har ännu inte fått någon musik.
Fler uppdateringar kommer. 

/A.J

Läs hela inlägget »
Etiketter: boktrailer
Jag vet att många fasar inför att göra research. Hatar det och undviker det till varje pris.
Kanske för att man ser sig själv sitta i otaliga timmar och faktagranska tråkiga detaljer bara för att allt ska bli rätt.

”Gräv där du står” rådet tipset från många experter och även om det naturligtvis har sina fördelar att skriva om något som man redan känner till så är det inget krav för att lyckas skapa en bra historia. Om det vore sant skulle inte en enda framgångsrik fantasy kunna författas av en person som inte var fullkomligt sinnessjuk.

Lewis Caroll växte inte upp i underlandet, lika lite som J.R.R Tolkien i Midgård, C.S. Lewis i Narnia eller J.K. Rowling i trollkarlsvärlden. Deras beskrivningar och historier blev inte så älskade för att de skrev om vad de hade omkring sig och var välbekanta med, utan för att de hittade på – ofta var deras fantasier blandade och influerade med och av en massa sagor, mytologi och folklore från världens alla hörn.

För mig är reserush något verkligt fantastiskt!
”Ja jag måste titta på den här Youtubedokumentären om Bevis för att det har funnits jättar/ Helvetet på jorden/ Enhörningar – myt eller verklighet/ Vad som än intresserar mig - därför att det är en del av processen”
”Ja, jag måste läsa i flera timmar på den här härligt nördiga sidan om alviska lekar/ magiska stenar/ monster från asiatisk mytologi/ Vad som än intresserar mig - därför att det är en del av processen.”
”Ja det ingår faktiskt i mitt jobb att gå på Comicon/ Närcon/ Multicon/ vad som intresserar mig - därför att det är en del av processen”

 Tack vare reserush blir ens nördiga ”guilty pleasures” en legitim del av att skapa, i stället för något du ser som onödigt tidsfördriv. De kan vara både en källa till inspiration och en hjälp att skriva trovärdiga detaljer i en påhittad värld.

 För egen del så har jag kommit fram till att internet i stort och framför allt Youtube är mina vänner i detta och att det är något man kan ha väldigt kul med om man bara vill.
Släpp loss den inre nörden i dig och reserusha på – det är en del av processen!
/ A.J.
Läs hela inlägget »

Förra gången berättade jag om hur min process vanligtvis går till. Ganska smidigt. Den design jag haft större problem med var Pooja Ganthi, och inte var det hennes fel!

Först vill jag säga att jag inte var redo att rita under mitt första försök. Jag var hungrig, stressad och — värst av allt — inte uppvärmd! Inför ett långt pass måste jag mjuka upp handen, skärpa ögonen och huvudet genom att klottra oseriöst i runt en halvtimme. Det går bara inte att rita dagens första streck perfekt!

Hur som helst. Nu ska vi se hur teckningen drabbades.

0: Kaos!
Här är en samling jag sparat av av alla felsteg från första gången jag försökte rita Pooja. Vi går igenom dem en och en.

1: Kladd
Den allra första kladden gjordes innan jag fick referensbilder till Pooja. (I ett långvarigt projekt kommer många idéer kommer huller om buller.) Kropparna är rätt gulliga, men den högst upp saknar Poojas spontanitet.

(En ser också olika förslag till glasögonen; runda, ovanliga "insektsglasögon", fyrkantiga "nördglasögon" och stiligt spetsiga "kattglasögon". A.J bestämde till sist att alla former skulle sammanfogas till en excentrisk look.)

2: Fel direkt
Så det har redan gått ett tag sen jag sist tittade på skissen. Jag börjar rita efter den utan hänsyn till ny information. Jag tänker att jag har allt jag behöver i huvudet, att jag ”bara” behöver lägga till hennes nya frisyr och klädstil, göra hennes kropp längre, osv. Men eftersom jag är stressad kör jag på, och utan uppvärmning kan mina ögon inte se felen ännu.

I den första ansiktsskissen påminner hon om Connie Maheswaran från Steven Universe. (Särskilt med den frisyren.) Men Pooja är äldre än Connie — jag inser snart att ansiktet jag ritat är för barnsligt och kort. Jag börjar slipa på det direkt. Jag har inget tålamod! Det måste bli rätt, nu!

3: Pusselbitar
Okej, så — nu är ansiktet äldre. Nu måste jag rita håret. Jag borde ha skissat det för länge sen… Jaja, fram med referensfotot! Första försöket får duga!

Men… jag vill inte förstöra nåt av det jag redan ritat. Okej, så vi ritar håret som en peruk, så vi kan klistra på det på ansiktet… och samma sak med Poojas knasiga glasögon. De är så detaljerade… Måste rita fint innan jag sätter ihop allt, så har jag det gjort… 

Att jobba på en sak i taget är en bra idé. Många digitala konsttekniker utgår från lager och att kunna "klippa och klistra". Problemet är att jag inte kollade hur allt skulle se ut tillsammans först.

4: Varför passar det inte?
Här har jag prövat att sätta ihop hår och ansikte, sen hår, glasögon, ansikte, och sen provat en annan näsa. En ser också att jag kladdat och kvaddat idéer till näsor, ansiktsformer, brillor… Jag undrar till och med om ansiktsuttrycket borde ändras. Det borde vara gladare, livligare, inte så lugnt…

Tanken gnager i mig: Det ser inte ut som Pooja.

Det är inget fel på teckningen i sig. Den är fin! Men den utstrålar ingen energi. Den är stel. Bara kugghjul som kopplats ihop utan en motor. Var är Poojas glädje, hennes upprymdhet, hennes liv?

5: (ett sista ryck)
Som i förbigående provar jag att kladda ner hur hon borde se ut. 

Jag ger upp. Jag ser, jag vet att det inte ser "rätt" ut, men jag har lagt ner så frustrerande mycket arbete idag. Dags för middag och en vilopaus.

Ibland måste en bara börja om.

****

Så, på kvällen sätter jag mig vid datorn igen. 

Tecknartips: Som tecknare är det viktigt att börja med helheten. Varje nytt lager av detaljer stjäl lite energi från hela bilden. För att motverka detta måste jag börja med MYCKET energi. Det får jag från några få stora, tydliga, enkla former.

En enda räcker.
 

6: Grundform
Den här bulliga hjärtformen utgår från att Poojas huvud och hennes tofsar passar in i den. En rund hjärtform passar också hennes positiva, sociala utstrålning. Den blir hennes märke.

7: Helheten
Framförallt ritar jag alla hennes ”delar”— glasögon, hår, ansikte — som en enda, en helhet. Hela teckningen passar in i den där hjärtformen. Mungipor, näsvingar, tofsar, öron, allting följer efter grundlinjerna, som går uppåt — i jubel!

Jag är utvilad och har haft chansen att tänka. Mitt misslyckade försök känns som en enda lång uppvärmning. Jag leker med hur hennes kläder kan se ut, ritar hennes kropp med rätt kroppsform från början.

Ser ni hur löst och skevt allt är? Korrekt anatomi kommer senare. Först kommer idén.

8: Detaljera
​​​​​Med den och mina tidigare skisser som referens målar jag fram Pooja, på riktigt den här gången.

Färdigt.
Tecknartips: Gör om, gör rätt.
Tack för att ni läser bloggen. 

/Sonja

Läs hela inlägget »

De Levandes Boks Facebook kan en hitta mina förberedande skisser av varje karaktär, kortfattat kallade karaktärsdesign. Idag ska jag visa steg för steg hur jag fick ner alven Beautys design på (digitalt) papper!

0: A.J lägger grunden
Först beskriver A.J karaktären för mig och vi pratar om hur vi bäst får karaktären att se ut som, tja, sig själv. För att visa hur hon menar ger A.J mig foton och/eller teckningar hon hämtat från nätet, böcker, eller gjort själv. Det är bilder på frisyrer, smycken, kläder, ansikten… Och jag söker ofta upp egna bilder för att få referenser. Om en är osäker på hur något ser ut eller vill bli inspirerad är det alltid bäst att slå upp referenser.

När turen kommit till Beauty visade A.J mig ett foto hon hittat på en vacker ung man med ärr över bröstet och ansiktet. Med allt detta i huvudet sätter jag igång.

1: Kladd
Jag skissar streckgubbar och enkla former för att bestämma var Beauty ska vara och hur han rör sig fram i världen. Beauty är kolugn och vänlig, så ett stort leende är givet. Men hans slacker-personlighet måste lysa igenom! Taskig hållning, händerna i fickorna och slappt hållet huvud borde funka…

En helkroppsfigur, en närbild på ansiktet och ibland en profil brukar räcka för mig om jag inte ska rita en karaktär många gånger. Särskilt kroppens ställning brukar jag rita om flera gånger.

2: Ansiktsskiss (och Släktskap)
Jag jämför Beauty med sin farbror, Eldar Sirman. Jag vill att de ska se ut som att de är släkt, så Beauty får ärva bl.a. Eldars fyrkantiga käklinje och kantiga ögonbryn. Men de bådas personligheter är riktiga motsatser, så jag uppfinner också kontraster, bl.a. i deras näsor och öron. Eldar är stel, Beauty slapp.

Ett förslag på märket som bestämmer linjerna läggs till. Det är elegant och löst.

Lite fler detaljer för håret och var ärren ska sitta, och sen spegelvänder jag för första gången.

Tecknartips: Att spegelvända bilder gör att en ser bilden med nya, ovana ögon, så jag vänder på den flera gånger under tiden för att kunna rätta till misstag.

En ser hur jag ändrade anatomin allteftersom. Ögonen, käken och munnen satt snett, blicken såg ut i tomma intet... så jag lät honom se in i kameran för den där busiga minens skull. 

Sen är det bara att renrita med mörkare, snyggare linjer, som matchar Eldars. Lägg märke till hur de blir hackiga runt de ärrade områdena. Ärr, tycker jag oftast, ska inte bara ritas med en annan färg, ärr har struktur och form ovanpå huden också.

3a: Kroppsstorlek
Jag jämför Beauty med sin farbror igen så att han får rätt längd och proportioner. Jag gillar tanken på att en kort tonårsgrabb är så uppstudsig mot sin resliga förmyndare. Men han var nog för kort i kladden, så det ändras...

3b: Kroppskiss
Jag bestämmer hur Beautys anatomi och kläder ska se ut, ovanpå streckgubben.

Han får säckiga byxor, trasiga och smutsiga. Riktigt bekvämt. Eldar avskyr dem…

4: Renrita
Mörka, snyggare linjer och lite färg läggs på skissen. Karaktärsdesigns inte är färdiga bilder utan bara referenser, så jag ”städar” inte upp dem så mycket. Mycket krafs får vara kvar. Beauty blev inte så rund i slutändan, så märket blev vassare för att visa det. 

5: A.J godkänner
Och det var det! Det roligaste är alltid att få se hur A.J.s ansikte lyser upp när hon är riktigt nöjd med mitt jobb :) Ibland kommer hon med små rättningar, t.ex. att rita byxor istället för kjol eller lägga på mer/mindre rynkor, men inte den här gången. Beautys design gick fort och lätt.

Nästa gång får ni se vad som kan gå fel i min ritprocess!
/Sonja

Läs hela inlägget »

De Levandes Boks Facebook kan en hitta mina förberedande skisser av varje karaktär, kortfattat kallade karaktärsdesign. Som ni kanske har märkt finns ett klottrigt litet märke nånstans på varje skiss. De ser ut som nån sorts symboler, vissa är till och med igenkännbara former som hjärtan eller trianglar. Men de betyder ingenting. Så vad är de till för?

Jo, de är liten påminnelse, riktad till mig, tecknaren. Formen och tjockleken på en karaktärs märke hjälper mig sammanfatta vilka typer av linjer jag vill använda när jag ritar hen.

Runda former brukar betyda vänlighet och värme. Skarpa spetsar passar en tuffare, mer energisk, kallare person. Fyrkanter funkar för någon stadig, konservativ. Det beror dock på karaktären själv vad linjen säger om hen. Jag leker ju gärna med ”reglerna” också.

Vilka former som ligger var (Rund näsa? Kantiga höfter? Spetsigt hår?) kan också säga något. Jag ger gärna varje person en unik blandning av former i kroppen och ansiktet. Människor är både kurviga och kantiga. I konst går det att leka med på många roliga sätt. 

Vi tar ett exempel: I illustrationen med Misty och Grad (och Pimms!) för Del 1 ser vi det lättast på deras armar. Ivriga, hetlevrade Mistys muskler slutar i trianglar och spetsar medan vänliga, pålitliga Grads jämna lemmar rundas av.
/Sonja

Läs hela inlägget »

Den här boken är en av de bästa jag har läst om skrivande. Den inleds med en självbiografisk del som fokuserar på just de delat av Kings liv som han anser format honom mest som författare.  I nästa del beskriver han kort vad skrivande är för honom och hur man kan se på det. Sedan går han igenom vilken verktygslåda en författare behöver och hur skrivprocessen kan gå till. Boken är smockfylld med insikter, tips, igenkänning och pepp. Jag är säker på att den har något att erbjuda för alla med författardrömmar.
/A.J.
Läs hela inlägget »



 

Som en extra tjänst till läsarna har jag börjat sammanställa en ordlista som förklarar magiska ord och termer från alv till öde.
Detta kan underlätta när man läser De levandes bok men är även till för dem som bara är intresserade av mytologi och magi i allmänhet.

För att komma till ordlistan klicka här.

/A.J.
 

Läs hela inlägget »
Denna fantastiska fan art har jag fatt av ett anonymt fan till boken och det gjorde mig naturligtvis saligt glad!
 Pärmen är gjort i trä, till och med fönsterna i bergets tempelbyggnader är utsirade.  Otroligt fin!

/A.J.
Läs hela inlägget »
Etiketter: fan art
  Så varför lägga upp något som inte är färdigt och låta alla fel och skavanker synas?
 Vid flera tillfällen har jag haft konversationer som går ungefär så här:

”Åh, skriver du en bok? Det har jag också alltid velat göra!”
”Varför gör du det inte?”
”Nej det kan jag inte!”

  Att skriva en bok är läskig, jag fattar. Det känns så stort och man vet inte vart man ska börja: Måste det vara i början? Hur gör man trovärdig dialog? Vad är begränsat tredjepersonsperspektiv? Använder jag det?
 Alla skrivprocesser ser säkert annorlunda ut. Men som jag ser det är skrivande inte en talang du antingen har eller inte har, utan ett hantverk man förfinar ju mer tid man lägger på det.
  Det bästa är att det är just en process, inte ett maraton. Du behöver inte göra allt i svep och behöver inte kunna allt från början. Skriv i steg. Läs på. Bygg på och bygg ut. Det är inte alltid vackert innan det är finputsat en miljon gånger.
  DÄRFÖR lägger jag ut BETA-versionen. För att jag inte kan stava. För att det är inte alltid är vackert i början - och det är okej.
/A.J.
Läs hela inlägget »

De levandes bok DEL I (beta-versionen) finns nu ute!

  De levandes bok är borta och Det jordiska rådet efterlyser två barn.
  Misty har precis kämpat sig igenom grundskolan och trodde att hon skulle spendera sommaren med att mocka efter enhörningar på sin mosters ranch - fast så blev det inte.
  Grad vill gärna studera i Den svarta bambuns tempel men hans pappa tycker att han ska stanna hemma och ta hand om sin farmor.
Läs om vad som händer gratis här.

OBS Denna version har ännu inte varit på korrektur och kan därför innehålla en del språkfel.

Läs hela inlägget »

När jag jag läser en bok gör jag det ofta med en penna i handen och ett anteckningsbok bredvid. Då jag hittar fina uttryck, beskrivningar eller ord  skriver jag ner dem och samlar på så sätt ihop en ständigt växande uttrycksbank.

Uttrycken och beskrivningarna kan jag sedan kan mixa, inspireras av och göra till mina egna. Exempel ur min samling:
 
- Papperstunn leverfläckig hud
- med kirurgisk precision
 - skrattande ögon med egna inneboende ljus

/A.J.
Läs hela inlägget »
Jag har blivit inbjuden att delta i en författarpanel på MultiCon - ett multifandomkonvent.
Tanken är att vi ska prata om skrivande i allmänhet men också om våra tillvägagångssätt för att bli utgivna  och andra tips och trix. För mig är det jättestort. Jag känner mig hedrad och ska verkligen göra mitt bästa.
/AJ
 .
För att läsa mer om konventet, vilka fler som deltar i panelen och så vidare gå in på www.multiconsverige.se
Läs hela inlägget »
Brev från det jordiska rådet

 En dag fick tusentals personer världen över ett meddelande i sina telefoner. Mottagarna var tvungna att göra både en ögon- och finger-avtrycksskanning för att få tillgång till det. Några få som hade valt det, fick i stället sitt meddelande med post. Breven var då väl förslutna. På det till synes enkla brevpappret fanns ett monogram med bokstäverna T.E.C tryckta. Texten i brevet var skrivet med ett bläck som bara gick att läsas av adressaten genom att pappret reagerade med DNAt på den som höll i det. För de som var ämnade att läsa så stod det...

Läs vidare här.
Läs hela inlägget »
Etiketter: ute nu!

Nu har jag fått lektörens utlåtande!
På det stora hela var det inga överraskningar, vilket kände skönt.

Lektören påtalade en del språkliga saker som behövde rättas till i manuset, bland annat: överdrivet akademiska ord, talspråk i brödtext och upprepning av favorituttryck.  
  Lektören uppmanade mig också att skriva ut fler tids och platsmarkörer, att utveckla förutsättningarna och reglerna för världen och varva tillbakablickar med fördjupningar av karaktärerna.
 


 
Jag bifogar första sidan av utlåtandet ifall någon är intresserad av hur det kan se ut.
/AJ
Läs hela inlägget »
Etiketter: lektör, feedback
*Reservation för stavfel, mina pennor har inget rättstavningsprogram. *Reservation för stavfel, mina pennor har inget rättstavningsprogram.
  Personligen så tycker jag att tankekartor är snudd på ovärderliga i vissa delar av processen.
 Kartan på bilden har jag till exempel gjort för att kunna få syn på vad som kan göras med världens magier: vilka ska karaktärerna använda och till vad? Vad får de för konsekvenser? Vad ger de för möjligheter? Vilka situationer uppstår om de olika magierna kombineras eller möts på olika sätt? Vilka scener kan jag skriva utifrån dem? Och så vidare.
/A.J.
Läs hela inlägget »

Stephen King rekommenderar i sin bok ”On Writhing – A memoir of the craft” (2000, s. 211) att man efter att första utkastet är klart, ska låta det vila i minst sex veckor. Detta för att sedan kunna vara mer objektiv i omskrivningsprocessen. Tid skapar en distans och det är lättare att ”kill your darlings” om du har fått lite distans till dem.
I denna process befinner jag mig nu. 15 April ska utlåtandet från lektören komma och då har det också gått sex veckor sedan jag senast tittade på manuset. Fram till dess håller jag på med annat, som att grotta ner mig i serietidningar och böcker.
/A.J.

Läs hela inlägget »
I ett hörn av mitt sovrum har jag inrett min skrivarhörna. Den är full med tankekartor, idéer, tidsplaner, illustrationer, affischer, research och andra saker som får mig att tänka på boken och får mig i rätt stämning. 
/AJ
Läs hela inlägget »
Jag har en pärm där alla karaktärer har en egen sida med bilder samt en lista med karaktärsdrag, speciella egenskaper, utseende, familj och en kort summering av deras bakgrund.
Detta för att se till att en karaktär reagerar trovärdigt och inte på det sättet som gör det lättare för mig (författaren) att föra historien vidare.
Det underlättar också för att se till att beskrivningarna är koherenta, så att inte samma karaktär först har blå ögon och sedan bruna (om det nu inte finns en mening med det så klart.)
/A.J.
Läs hela inlägget »
 Studera hur andras texter, världar, karaktärer, språk, dialoger, beskrivningar, hopp, scener, och så vidare är konstruerade. Om du gillar det, lär dig tekniken de använt och utveckla ditt skrivande med rikare verktygsfält. När du hittar något intressant skriv ner det i en metodbok och bläddra igenom den ofta.
/AJ
Läs hela inlägget »
Den första mars skickades manuset iväg till lektören.
En lektör är en professionellt person som läser manuset och sedan ger ett och pålitligt omdöme kring vad som behöver förbättras, tas bort och så vidare.

På grund av flera rekommendationer valde vi Författarcentrums lektörstjänst
Om sex veckor kommer utlåtandet! 
Läs hela inlägget »
Etiketter: manus, lektör

Alan Moore, författaren till bland annat Watchmen och V för vendetta rekommenderar författare att självpublicera. Detta ser vi som ett tecken på att vi tänker rätt.

Läs mer om Moores uttalande här.



 
Läs hela inlägget »
Etiketter: publicering


Eftersom De Levandes Bok har flera huvudpersoner  bestämde jag mig för  att ge varje protagonist en egen symbol för att underlätta både för läsaren och för mig.

Symbolerna är designade av Sonja Bergstöm och berättar en hel del om karaktärerna för den som är uppmärksam. /AJ
Läs hela inlägget »
Etiketter: karaktärsdesign

Här jobbar en av våra illustratörer, begåvade Sonja Bergström på bokens logotyp.
Läs hela inlägget »
Etiketter: om oss, illustration

På Youtubekanalen TED-Ed finns det flera kortare men jättebra föreläsningar som också illustreras av fantastiska animationer.
Flera av dessa har jag själv funnit väldigt hjälpfulla i min skrivprocess.

Filmerna har teman som:
- How to write descriptively - Nalo Hopkinson
- How to build a fictional world - Kate Messner
- What makes a hero? - Matthew Winkler
/AJ

Läs hela inlägget »
Etiketter: tips för skrivande
När första utkastet var klart skrevs ett antal kopior ut och gavs till en grupp betaläsare bestående av vänner, vänners vänner, bekanta och bokfantaster.

De läste manuset och lämnade tillbaka pärmarna fulla med kritik och ovärderlig feedback som hjälpte mig att få till det andra utkastet.

/AJ
Läs hela inlägget »
-

ARKIV
 

ETIKETTER

KOMENTARER

LÄNKAR